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8月15日 精彩的对话(节选)为爱而爱
-------------------------------------------------------------------------------- 有的时候,我们会为了被爱的感觉而付出一点情感,但这不叫爱。 8月7日 分享音乐 keb 'mo' -《保持简单》(Keep it Simple)国内关于该歌手的介绍很少,我就按自己的记忆写一点.
keb 'mo' 本名Kevin Moore,公认的天才乐手兼年轻的Blues歌手.39岁才从民谣和R&B领域转学Blues,却在短短几年内获得了巨大的成功.96,98,05年三次获得格莱美最佳当代Blues唱片奖. 风格介于纯种的"古典布鲁斯"和"流行布鲁斯"之间,比起同时代的歌手,歌曲的根源味道更浓一些.我是从他2002的专辑<Big Wide Grin>开始认识他的,一听就很喜欢,希望大家也能喜欢. 今年格莱美最佳当代蓝调专辑,喜欢Blues的朋友一定要下,转一点国外的介绍 “I don’t wanna be a Superman,” Keb’ Mo’ admits on the title track of his fine new blues-rock album. Instead, he wants to keep “it simple, real simple.” And while it may be true that the Keb’ Mo’ formula is rather uncomplicated, it’s also a historically tried and true method, one that works to perfection almost every time. Keb’ Mo’ is a master guitarist and a soulful singer. He’s also a witty lyricist as well. “Prosperity Blues,” for example, is like the antidote to your typical sad sack blues story. “My baby left me/But she came right back/When I gave her the keys/To that brand new Cadillac.” Instead of singing about everything that’s wrong with his life, this track finds Keb’ Mo’ moaning gleefully about just how good he’s got it. For a so-called blues singer, Keb’ Mo’ sure sounds like a happy guy the most of the time on this particular album. “Let Your Light Shine,” with its stuttering rhythm and bumping bass-driven melody, gives out the message that the greatest power against troubling times is self-confidence and personal righteousness, whereas “One Friend,” an acoustic blues number, is all about the priceless treasure of true friendship. “I’m Amazing” is full of thankfulness, with words like, “I’m grateful for the simple things/That I take for granted every day,” while “Closer” delights in the intimacy created by true love: “Let’s get closer/A little bit closer” Keb’ Mo’ is not a completely happy fellow throughout, however, or he wouldn’t truly be a blues singer. The regretful track “Proving You Wrong,” for instance, tells the story of how one partner may have won an argument, and thus the battle, but ultimately lost the war in the whole process. After crying about sacrificing his wife and family, this song certainly does not celebrate his hollow victory. It’s worth noting that this album features a few notable special guests, also. “House In California,” which is aided by extra vocal help from Vince Gill and Amy Grant, speaks about finally finding a home in a warmer climate. “Riley B. King,” which is spiced by organ to give it a little of that Al Green-ish Southern soul flavor, spotlights guitar solos by both Robert Cray and Robben Ford. The song is a tribute to B.B. (which stands for Blues Boy, by the way) King, as Riley B. King is actually that blues man’s real name. Keb’ Mo’ just brought along a few fellow King disciples to help him praise the simple beauty that is B.B. King. With “Keep It Simple,” Keb’ Mo’ has created a winning album from start to finish, which is a task that is a whole lot harder than it looks. Nevertheless, he makes it look so easy and simple. 专辑曲目: 1. France 2. Let Your Light Shine 3. One Friend 4. Shave Yo' Legs 5. Prosperity Blues 6. Closer 7. Keep It Simple 8. Riley B. King 9. House In California 10. Walk Back In 11. I'm Amazing 12. Proving You Wrong 我的评价:
这张专集绝对值得推荐收藏! 8月6日 谁有权力承认你的学历?-徐小平一, 不久前我在中央电视台二套特别节目“高考进行时”担任嘉宾,谈香港澳门大学来内地招生的问题。这是一个直播节目,一个学生观众用短信向我提问: “徐老师,国内承认不承认香港大学的学历?” 我听了,内心有点恼火,为这个学生陈旧的思维恼火,但假装温柔体贴地说:你要谁承认?李嘉诚承认就够了!香港企业承认就够了!!人才市场承认就够了!!! 谁有权利承认你的学历?谁有权利承认你的经历、资历、阅历以及人才市场看重的能力? 不是国家、不是教育部、不是任何自称有权决定你生杀大权的人——只有人才市场,只有用人单位,以及作为人才市场主体、作为奋斗机器引擎的你自己。 二, 做完这个节目不几天,我就遇到一个与“国家承认”有关的学历问题。故事是这样的: 一个30出头的单身女性通过朋友找到我,向我咨询绝望的人生问题。她在一家外企已经做到部门主管,一年收入12万人民币,不多,也不少;她的长相也挺好,不艳,也不差。 但她的生活绝对痛苦,面孔扭曲抽搐,像是美尼尔氏患者。(这是一种什么病?我只是想到就写下来了,医生同志不要说我不医学)。 她拉开要和我大谈三天三夜、掀起苦海海啸的架势。我打住她,问她的核心问题是什么。几分钟,我就发现,她的绝望是如此的令我绝望: 她是北京某个走读大学的大专生。这是一个国家“不承认”的学历,工作十几年来,她的梦想、或者说她的噩梦,就是要得到一个国家“承认”的学历。在高龄30的时候,她为了得到一张国家承认的大专学历,居然注册了一个学校,要花3年时间读书,去实现这个梦想、或者说噩梦。 透过这位未婚女性扭曲抽搐的面容,我看到她30岁青春本来应该有的花容月貌、性感妩媚。透过她那国家“不承认”的学历凄风苦雨,我看到了她在人生道路两侧曾经盛开的鲜花、依然晴朗的蓝天。 国家“不承认”她的学历,但社会已经承认了她的存在,市场已经承认了她的价值,客户已经承认了她的可靠,青春已经成名了她的性感,12万人民币的年收入已经证明了她那“国家不承认的学历”也许纯度不高但毕竟熠熠闪光的含金量。 写到这里,我发现了一个令我惊叹的发现:为什么“国家承认”和“社会承认”“市场承认”之间,居然存在这么大的矛盾?一个正常的国家和社会,存在这种人格分裂是否正常? 看着她那绝对悲惨的病容残貌,我满怀深情地说:“国家承认不承认,已经无关紧要。你在职场上已经取得了一定的成就,你已经承认了你自己,你已经证明了你自己,你管它国家承认还是不承认呢! “改革开放二十多年,多少开始‘国家不承认’的东西,后来都获得了国家的承认。国家太大,许多事情滞后于社会发展。社会进步神速,许多标准要靠自己建立!从来就没有什么救世主,也难靠国家承认,要创造个人的幸福,主要靠你我自己! “在高考中,权威也许就是招生办;在校园里,权威也许是老师和分数;但一旦踏入社会,一进入人才市场,权威就是你自己。我当然知道高等教育和文凭的重要性,但当命运只给了你一张如此这般的文凭之后,你如何根据自身现状挖掘自身独特优势、设置自身合理目标、追求并实现自身特定梦想,才是人生奋斗最有效的途径、通往成功最可靠的方法。 “多少大专生,虽然拥有的文凭得到了国家‘承认’,但到处都得不到认可;多少本科生,虽然头顶的学士帽也闪烁着国家‘承认’,但毕业却找不到出路;多少‘好专业’学生,由于观念意识错误,找很难找一份好工作;多少‘好学校’的骄子骄女,由于素质能力薄弱,一生过不上一种有尊严的生活。这些人,可都是得到国家‘承认’的啊…… “时代不同了,权威在更替。国家‘承认’,再也不是幸福保证书;国家‘不’承认,也不再是成功紫禁城。生命美丽然而有限,青春灿烂更加短暂。你不要再虚掷你的生命与青春,而应该从心灵深处摆脱‘国家不承认’的阴影,勇敢到人才市场去寻找你已经证明了的个人价值,大胆到国际教育资源中寻找提升你知识教养的机会……在人才市场上以及国际教育社区里,天网恢恢将你捆绑、铁屋无窗令你窒息的学历上的‘国家承认’,是如此的没有意义……” 三, 这篇文章写到一半,好像要上帝故意要证明我正确似的,昨天中午,一个活生生的印证我上述观点的悲惨故事,居然来到了我的身边。 一个母亲,带着她留学“失败”的儿子,带着她自己无限的绝望,来向我求救。 她的情况是:儿子出国两三年,没有好好读书,但在24岁时,终于得到当地一所大学的录取,并且进入的是这所大学最有名、最热门、就业率最高的酒店管理专业。这个酒店管理专业的合作伙伴,是瑞士一家酒店管理学校。 他们没有告诉我这所瑞士酒店管理学校的名字,所以我也就无从对此进行评论。但从他们的陈述中,我只知道这么两个事实: 1,这个大学的酒店管理专业,很热门,以至于这位母亲要求改专业时,院长感到很不理解! 2,第二个事实是:这位母亲拒绝儿子就读这个儿子自己喜欢、而且市场很热门专业的理由,竟然是那所瑞士酒店管理学校得不到国家承认! 母亲的拒绝,伤害了儿子的学习积极性,堵塞了儿子完全可以反败为胜的留学道路。也使我又看到了一个由于观念陈旧荒诞而造成前途自残的一个活生生案例。 看着这位强悍而绝望的母亲、和那位英俊而灰溜的儿子,我默默无言,泪从中流。假如这个母亲在决定儿子是否就读这个旅游学院时,不是给政府机构打电话,而是给希尔顿酒店、喜来登酒店、凯悦、万豪、香格里拉询问一下那个瑞士酒店管理学校在业界的地位声誉,这个本来应该幸福的家庭,就会进入对于毕业后幸福生活的憧憬之中,而不会陷入居然要找我求救的绝境之中。 突然之间我看到,破坏家庭幸福的种种敌人,原来除了外遇、欺骗、暴戾、不孝、贫穷、疾病、死亡之外,还有一个敌人:供奉着“国家承认”的谎言,自己拒绝承认自己! 四, 写到这里,我不得不继续写下去,回忆一段我最珍惜的历史,从而完成这篇文章的使命。 1999年,新东方实用英语学院一届学生毕业。这些学生,基本都是高中毕业没上大学,直接进入新东方读书的孩子。两年学习下来,他们除了一张新东方颁发的纸张,什么也没有。 新东方文凭,甚至“新东方实用英语学院”这个名字——这是一个非正式的名字——当时和现在,国家都不“承认”。 这个毕业典礼,当时新东方的所有主要领导都参加了,我也在那里。俞敏洪现场发表了一篇讲话,主题就是:权威就是你自己。国家承认不承认不要紧,要紧的是你自己是否承认自己,你自己是否能够得到市场的承认! 当时现场的我,一边听俞敏洪讲话,对他的奇谈怪论感到热血澎湃,一边又有点怀疑skeptical:你是不是因为拿不出国家“承认”的文凭,所以才发表这篇讲话来忽悠你的学生? 俞敏洪的学生,也是我的学生,所以,我一边替台下的学生高喊加油,一边又为台下的学生暗暗内疚。 五六年过去了。这个班的学生,在没有任何国家“承认”文凭的情况下,很多人在自己人生中取得了傲人的成绩。他们中间,有人成为了新东方著名老师,有人成为了欧莱雅公司公关部白领,有人在法国使馆找到了工作,有人在新东方留校任教一段时间之后,出去成立了自己的少儿英语培训机构,办得很红火…… 我和他们中间一些人保持着联系,常常为他们的成功感到骄傲和迷惑——我常想,这些照理可能成为社会弃儿、抱怨命运、走投无路的青年人,为何能够获得如此成功?他们毕业后,新东方再也没有提供什么直接的帮助,没有文凭的他们,“凭”什么在社会上获得了种种令人信服的成功?我不止一次和俞敏洪、王强等人骄傲地谈起这些孩子,并思考和寻找导致这些孩子成功的“凭”据: 他们“凭”什么?他们“凭”自己。凭他们的自信、凭执着、凭自强、凭自尊、凭勇于表达、凭勇于追求、凭着新东方给与他们的那点英语技能、加上新东方独有的综合素质,这些少男少女,获得了人生的成功!成为大学生就业难的时代,一个响亮的反讽! 五, 这篇文章,其实触及两个问题:第一是学历国家学历的问题。二是个人如何在现状下,努力寻找机遇的问题。学历国家控制,是我个人无法改变也不想评论的问题,我只想告诉我的学生和读者一个简单的真理: 萧瑟的秋天已经过去了,繁华的夏天已经来临……国家“承认”决定个人命运的日子已经(或正在)过去了,自己承认自己并创造人生幸福的时代,其实早已来临! 8月4日 分享音乐 孟奇-山水恋[Landscape in Love]表演者: 孟奇 唱片数: 1
ISRC(中国): CNA500536100 出版者: 中国音乐家音像出版社 介质: CD 中国原创前卫舞曲开山之作 引导China Vibe潮流指标作品 年仅20岁的创作奇才孟奇全新作品《山水恋》
灌输Drum n Bass/Beat等多种舞曲元素进入东方哲学的音乐体系 体现了中国音乐文化元素在舞曲形态下的完美诠释 《秋》的大气磅礴 《山水恋》的荡气回肠 《China Vibe》的瞬息万变 《山中》的心定神凝 《Drum n Bass in the Rain》的高深莫测 带你进入前所未有的舞曲音乐感官享受 01.秋 Autumn
02.China Vibe 03.山水恋 Landscape in Love 04.Drum'n Bass In Rain(中国版) 05.清明雨 Vernal Rain 06.随风 Follow the Wind 07.山中 MengQi is in Mountains 08.Drum'n Bass In Rain(Naibu Remix)
09.Drum'n Bass In Rain
10.秋 Autumn(伴奏版) [转]杨小熊的评论
这是一个折中主义和融合主义大行其道的年代。如果说我们的耳朵在聆听的过程中所忍受的一切声音都是在不断的刺激着音乐商业化的壮大的话,那么音乐的性质就不再单纯的表示对生活和生命的意义。 电子乐成为主流已经是不可避免的事实。我们眼看着被摇滚乐手打下的半壁江山在逐渐的被dj们的器材占据,这无疑是对技术型乐手最深的伤害,但是在这些dj们成功强滩的时候,许多人忘了本,忘了音乐的本源,在一律的追求西化和节奏的时候却在不断丢失着属于我们自己中华民族的东西。 我对孟奇的评价一直以来是相同的,他是一个天才。这并不仅仅体现在他只是熟悉各种设备以及软件的使用,而在于他巧妙的构思着一场如何引入传统的中国古曲元素进入最时尚和先锋的电子乐之中的改革。如何开始被更多大众所接受这是孟奇所想表达的。在《清明雨》的尝试之中,我曾经告诉过孟奇关于它平衡感失调的问题,在这次的《山水恋》中,这个问题已经被很巧妙的解决了。因为虽然这是一张看似Drum n Bass的跳舞音乐唱片,但是就音乐本身而言,更像是一张展示着New Age融合之下的实验之作。当然它的本源还是Drum n Bass。或者孟奇在音乐之中更多的吸收了更多的舞曲音乐元素,但是在折中主义的调配下,这场实验进行的有些背离了舞曲音乐本身的原则。说得明白些,这不是一张让人跳舞的唱片,更多的是适合一个人聆听的唱片。 作为电子乐和民乐之间的融合,孟奇绝对不是第一人,在这个领域内做的最早的是日本人和英国人。孟奇是否吸收了其中的一些优秀作品带给他的创作启发这个我们无法从这张唱片之中听出,因为基于新民乐改编的作品之中几乎很少采用Drum n Bass作为它的节奏,因为Drum n Bass的节奏根本和八拍构造下的严格音乐定义不符。这也就是孟奇在创作上的创新点。 《秋》确实是一首能够吸引到人的耳朵的作品。从开场的Drum n Bass所逐渐引导出的笛子,扬琴就让人感觉到耳目一新。虽然只有寥寥的几笔,却正好体现了这些乐器所表现的灵巧和活泼。从未听过孟奇开唱。在这首作品之中,对他应该也是破天荒的第一次。不去讨论他是否有作为一个歌手的可能性,就他的声音在与整首作品的配合上,应该算是一个不错的表现了。更类似于一个Ambient的感觉,这首歌虽然有着强烈的Drum n Bass节奏却给人以十分强烈的Chill Out之感。 《China Vibe》显得有些突兀,从印度的塔布拉之中我们似乎感觉到和这个唱片的主题不搭调。况且之后若隐若现的Jazz旋律也让人感觉到奇怪。但是在之后的笛子声和扬琴再一次出现,让我们从一个未知的境地回到了原来的出发点。我们就感觉到了这首作品的用心良苦。音色如此的丰富,通过不和谐来表现统一这是一个绝招,是孟奇的用意。因此无疑后边出现的Jazz Keyboard也无法让我们从这个主题片离开。 《山水恋》整张专辑的点睛之笔。同样也是专辑中最出色的作品之一。大气的旋律和音色上的转换以及各种音效的使用,以笛声代水,键盘代山。萦绕着热烈的Drum n Bass节奏,体现出了柔情蜜意与恢宏大气之间的相互碰撞,产生出各种令人难以执行的效果。笛子旋律的蜿蜒曲折正似流水一般的具有一种女性的美感。而山的表现主旨利用键盘来表现也体现了高山的磅礴气势,是属于男人的象征。虽然我们肯定不能期望它能与伯牙子期的《高山流水》产生什么共同的效果,但是我相信这首作品所体现出的创造力却是非凡的。 《Drum n Bass In the Rain》是利用电声美学来体现作品的奇妙之处的。这首作品完全的表现了孟奇在制作上的高水准。笛子与扬琴虽然再次出现,但在我听来绝对只是一个陪衬。作品的高明之处更多的是体现在电声效果的采用之上。技术层面上的东西,我们也无意过多的追究,但是就它最后的成型来说,却是一个十分让人亢奋的作品。 《清明雨》是孟奇的旧作了。在这里我们也无须多提,只是作为这么出色的作品我们实在也无法将它只深藏在网络的大环境之中,我们希望更多的人能够听到孟奇的旧作,因为它也是一样的出色。 《随风》是一首让人感到十分矛盾的作品。时而静谧时而狂乱的旋律。正似狂风般的反复无常。而主题却异常地稳定在一个点之上。风吹幡动,究竟是风动呢?还是幢动?是人心动。而孟奇表现的是人心不动。 孟奇总是喜欢用节奏和氛围来制造主题。《山中》开场的Drum n Bass就十分明确的体现着这一点。当然我们可以认为这又是一首完全炫技派的作品。因为在变化的Drum n Bass节奏之中我们体会的更多的依然是上一主题的不变这一原则。在越来越多的变化之中可能会轰炸的你的耳朵不知所措,但是作为创作人孟奇却冷静的摆弄着旋律的小情绪,仅仅在最小的范围内变化着。不论节奏怎么变化,我的旋律都不会变。身处人群之中的僧人一样不会念错经。 孟奇在这张专辑之中所做到的是将中国的古典文化以及民乐点缀到主流的电子乐之中。这种举动是十分危险的。我们可以看出,孟奇此举并不是有意要去讨好听众的耳朵,如果要讨好他大可不必增加那么多的变化,在如此多的节奏变幻之中依然把准那一点点的旋律。孟奇一贯坚持自我的表现让我们看到这是一个天才创造出的精彩。 我的评论:
分享音乐Sasha -《Fundacion NYC》专辑介绍:
来自英国的著名DJSasha. 在欧美音乐界是非常响亮的名字. 也是全世界的PartyAnimal和电音爱好者为之疯狂的名字。2004年,Sasha推出了个人的最新电音唱片《Involver》,上市后即获得了音乐界和乐迷的一致追捧,随即,Sasha和他的音乐团队开始在全球范围内推广这张新唱片,正式展开了大规模的世界巡演。 ![]() 专辑曲目: 1. Badger – Rise Of The Machine 2. Adam Johnson – Four Squares 3. Swayzak – Another Way (Richard Davies Mix) 4. Beanfield – Tides feat. Bajka (C’s Movement #1) (Carl Craig Remix) 5. Kosmas Epsilon – Innocent Thoughts (Stel Remix) 6. Funk D’Void – All That Matters 7. Closer Musik – One, Two, Three (Ewan Pearson Remix) 8. Phonique – 99 & A Half featuring Alexander East (I:Cube Remix) 9. Holden & Thompson – Come To Me (Last Version) 10. Holden & Thompson – Come To Me (Club Mix) 11. M.A.N.D.Y. – Jah 12. Playgroup – Behind The Wheel (DJ-Kicks Electroca$h Mix) 13. Freeform Five – Electromagnetic (Tiefschwarz Dub) 14. Closer Musik – One, Two, Three (Ewan Pearson Remix) 15. Andre Kraml – Safari - (James Holden Remix) 16. Freaky Chakra – Blacklight Fantasy 17. Goldfrapp – Strict Machine (We Are Glitter Mix) 18. M83 – Don't Save Us From The Flames (Superpitcher Remix) 我的评价:
8月3日 分享音乐Acid House Kings -《Mondays Are Like Tuesdays And Tuesdays Are like We》中文名称:Mondays Are Like Tuesdays And Tuesdays Are like We
资源类型:MP3! 发行时间:2002年 专辑歌手:Acid House Kings 地区:瑞典 语言:英语 演唱歌手:Acid House Kings/迷幻小屋乐团 专辑名称:Mondays Are Like Tuesdays And Tuesdays Are Like Wednesdays 发行公司:labrador 原本客席女歌手Julia正式成为团员之后,更为Acid House Kings增添不少成熟感性。 难忘五年前Advantage Acid House Kings专辑封面里,3位着网球装的金发清秀少年,唱着10首吉他与鼓机铿锵伴奏的长青流行曲,结果经过了5年后,第三张专辑Mondays Are Like Tuesdays…/日复一日的封面,已换作3位作摩登时尚打扮的青年…。 在乐团11年历史中,团员包括有Poprace、Club 8、Red Sleeping Beauty和Starlet的分支经历与背景,Acid House Kings简直就像是瑞典独立流行版图的缩影,而他们诉说年轻心事,不掩羞涩的清新创作,更是AHK的音乐得以永恒青春的要素。 2002年AHK带来全新专辑Mondays Are Like Tuesdays…/日复一日,阵容上也作了些许的改变,原本客串性质的Julia,成为正式团员的女主音,开头曲Sunday Morning便是由她主唱,淡淡如微风般的旋律,为AHK增添不少成熟感性。以清亮小喇叭揭开序幕的 Star Anew,跟着和声叭啦啦的,一切事情仿佛皆可重新来过。 另外This Love Is All We Need有着Bossa Nova的调子、漂亮的吉他滑音与和弦,Julia气如游丝的唱腔,叫人有想呵护的念头。Say Yes If You Love Me节奏讨喜,歌词也表现出 Julia 娇羞的嗓音。其它还有You’re A Beautiful Loser的兜风惬意、She Keeps Hoping的梦幻摇篮,每首歌曲都充分表现AHK种种不同风情。 Labrador官方网站 点击打开 ![]() 专辑曲目:
01-Sunday Moring 02-Start A New 03-She Keeps Hoping 04-Brown And Beige Are My Favourite Colors 05-This Love Is All We Need 06-Summer's On It's Way 07-Swedish Hearts 08-You're A Beautiful Loser 09-A New Day,A New Career 10-Say Yes If You Love Me 11-Mondays Are Like Tuesdays 12-One Two Three Four 我的评论:
晚些时候补上,预告一下吧。Acid House Kings的歌曲听上去会很舒服,曲风流畅。小品式的风格……
8月2日 分享音乐Terje Rypdal -《Vossabrygg》名称:Vossabrygg
专辑歌手:Terje Rypdal 地区:挪威 语言:其他 专辑名称:Vossabrygg 专辑歌手:Terje Rypdal 发行日期:2006 专辑语种:其它 专辑类型:JAZZ 唱片公司:ECM 专辑介绍:
"Vossabrygg"如果翻译成英文指得是"Vossa Brew"的意思,这个灵感则是来自于爵士大师Miles Davis六九年的经典作品"Bitches Brew"。阔别多年挪威吉他之神泰杰·睿菩道尔(Terje Rypdal)带来的最新唱片"Vossabrygg"俨然是一张向Miles Davis致敬的音乐专辑。 令人惊喜的是专辑中竟有多首实验电子与自由爵士相融合的乐曲,这一切都与玛里斯睿菩道尔(Marius Rypdal)-也就是泰杰的儿子,为其父担纲混音工作的努力有着密切的联系。实际上新专辑"Vossabrygg"原录制于2003年的挪威Vossa音乐节(Vossa Jazz Festival)上,灵感取材自Miles Davis的作品"Bitches Brew"与"Ghost Dancing",以及现代作曲家Joe Zawinul的"Pharoah's Dance"。之后再经过玛里斯的混音,重新为作品蒙上了一层时尚的电子声响,使其呈现出更加浓郁的现代色彩。 泰杰一直是一位我十分敬仰的吉他大师,其在音乐上生生不息的力量与充沛的创作技巧,使他在ECM厂牌最辉煌的年代里,与同门师兄杨(Jan Garbarek)和另一位美国钢琴演奏家寂思(Keith Jarrett)共同成为公司的金字招牌,三人在巅峰时期的合作更是夫复何求的神品、逸品,也为现代爵士音乐留下了一笔丰富的遗产。如今的作品虽不如年少力壮时来的犀利,但难得的是他仍有一颗不断求新求变的心。如今挪威年轻一代的乐手如Bugge Wesseltoft、Ståle Storløkken与Nils Petter Molvaer等人也在相继崛起,泰杰在提挈新人之时更是不余遗力。在此张专辑中他就甘愿退居二线专心谱曲,而将演奏的重任交到年轻人的手中。众位优异的乐手在泰杰悉心的领导之下带来的是整张作品严密的架构与高潮的演奏水平确实令人激动不已。 --- 上述文字均来自网络. 专辑曲目: 01. Ghostdancing 02. Hidden Chapter 03. Waltz For Broken Hearts-Makes You Wonder 04. Incognito Traveller 05. Key Witness 06. That's More Like It 07. De Slagferdige 08. Jungeltegrafen 09. You're Making It Personal 10. A Quiet World 我的评论:
一个偶然的机会拿到这张专集,相比很多喜欢JAZZ的朋友来说,我应该还算一个门外汉。言归正传,这张专集带有很强烈的迷幻色彩和实验的色彩。甚至会让你一度觉得,这会是JAZZ吗?不过答案也是肯定的,这是JAZZ。但,有别与我们传统印象中的JAZZ。初听的话,可能还会觉得有些不习惯。
专集的配器很特别,可能由于我对鼓比较喜欢的缘故,专集中〈De Slagferdige〉这首曲子鼓的配器若隐若现,层次分明。〈Waltz for broken Hearts〉开头部分听起来会让人联想到电影〈007〉那种紧张的气氛,曲子听上去会比较有画面感,旋律上比较接近传统的JAZZ的感觉。此外,〈Hidden Chapter〉是这张专集中比较有节奏感的音乐,电音吉他和提琴在其中起到了点睛的作用,在乐曲前部分的演义中,我个人会联想到一些NEW AGE风格音乐,有兴趣的朋友可以听听。 专集的封面设计也非常不错。 8月1日 分享音乐 US3-Hand On The Torch专辑介绍:
这张US3的《Hand On The Torch》,其实作为著名的酸性爵士乐团只有“Cantaloop”、“Come On Everybody”两首代表歌曲,巧合的是分别都是专辑的第一首歌。有着相同的节拍和MC,但相比较而言在此张专辑中的“Cantaloop”更为世人耳熟能详,特别是其中“Monkey…Monkey”的MC比较有意思。乐队的灵魂人物Geoff Wilkinson曾为许多乐队和艺人制作Remix,更是英国著名Pub的首席Dj,对于爵士乐谜来说Bluenote唱片公司因该不会陌生,但由于当时唱片公司发行的决大部分唱片都以Be-Bop风格为主,品种过于单一,Bluenote濒临倒闭,但US3的“Cantaloop”的以单曲形式发行后,它不但创造销售上的奇迹,更是将Bluenote倒闭的边缘拯救了回来。除了这一首歌整张专辑的可听性并不强,但对我来说是对朋友回忆的一个起点,感受一定会不一样,就算是在这次的主题专栏中自私一回! US3给人的感觉就象是早期的Gang Starr和ATCQ的结合,他们的成名作就是这张Hand on Torch,接过火炬,颇有点接过革命的枪的感觉。而代表作Cantaloop (Flip Fantasia)更是采样了Blue Note公司经典的爵士乐。而他们的签约公司也是Blue Note,这张专集是该公司93年的主打之一。所以以后别忘了,Blue Note不但有Jazz还有同样厉害的Jazz Hip Hop,还证明了英国除了布里斯脱一帮玩Trip Hop的外,还有Jazz Hip Hop的存在,后来Ninja Tunes的Mr Scruff,9 Lazy 9等使这潮流进一步爆发。 乐队介绍:
1993年,一支名为US3的爵士乐队,以他们的专辑《传递火炬》(HAND ON THE TORCH)在排行榜上获得了很好的成绩,这张巧妙地融合了街头HIP-HOP舞曲和经典爵士的专辑,成为了其所属的蓝音公司建立以来最畅销的作品,在这张专辑的每首作品中,都有乐队成员基奥夫.威尔金森(GEOFE WILKINSON)从蓝音公司以前经典爵士作品中取样而成的爵士乐曲片段,在兜兜转转了数十年后,爵士乐又成为了舞池热门,所不同的是,当年它是由大乐队在豪华舞厅中不停演奏,现在则是被DJ以打碟的形式反复播放在迪厅中,历史仿佛产生了轮回。 US3的这种音乐,就是酸爵士(ACID HOUSE)。 从严格意义上,ACID这个词组并不能被子直译成“酸”,它更带有迷幻和恍惚的意味,在60年代的摇滚乐中,ACID ROCK便是迷幻摇滚,而到80年代,许多迪斯科舞厅开始流行一种叫ACID HOUSE的舞曲音乐,这种音乐漂浮恍惚,让人昏昏欲舞,显然其是受到了药品的作用,许多DJ很喜欢玩这种音乐。 同时,DJ也着迷于美国街头的黑人舞蹈,也就是我们熟悉的HIP-HOP,当年曾在中国风行一时的霹雳舞,就是早期HIP-HOP舞蹈的一个分支,它强调一种有力的节奏,以疯客和说唱构建自己的音乐。 酸爵士就是在ACID HOUSE、HIP-HOP和经典爵士乐的基础上诞生的。 活跃时期:90年代于1991年诞生于英国伦敦 类型:说唱 1994年Jazz/Hip-hop Fusion组合Us3以一首"Cantaloop(Flip Fantasia)"成为一大热门,这首歌显示该组合喜爱将Blue Note这个厂牌的经典录音加以采样(该曲原为Herbie Hancock的“Cantaloupe Island”)。组合在1991年于伦敦成立,当时演唱会推广人及爵士乐作曲Geoff Wilkinson遇到Mel Simpson,Mel当时为电视节目和广告jingles写曲。此二人制作了一首独立的单曲,"Where Will We Be in the 21st Century?",该单曲售出少于250张。
1992年,他们的另一首歌"The Band That Played the Boogie"引起Blue Note的所有人Capitol Records的注意,并给予二人任意采样的自由。两人马上着手工作,聘请了音乐人和说唱歌手Kobie Powell和Rahsaan Kelly,Tukka Yoot后来也加入。其结果就是热门歌曲"Cantaloop"和专辑Hand on the Torch。 该组合去日本及欧洲巡回演唱,在现场表演中逐渐放弃运用采样,并在1993年的Montreux爵士音乐节的演出中获得好评。大多数爵士的出版物对Hand on the Torch不屑置评,但却被日本的Swing Journal评为年度专辑,英国的The Independen也将年度爵士乐手的名衔受于该组合。在推迟了几乎三年后,Us3以"Broadway & 52nd"于1997年重返乐坛,该专辑得到积极的评价但未能产出一首热门主打歌。 Steve Huey, All-Music Guide 风格介绍:
酸爵士兴起于80年代末,它将爵士乐与嬉蹦乐(Hip-Hop)结合到了一起,使其更加流行化、商业化。从乐队上看,它经常采用嬉蹦乐的编曲模式,DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲,它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵,目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。 代表人物: 吉尔斯·彼得森(Giles Peterson,DJ) 罗伊·埃尔斯(Roy Ayers,擅长乐器:颤音琴) 专辑曲目:
1. Cantaloop (Flip Fantasia) 2. I Got It Goin' On 3. Different Rhythms Different People 4. It's Like That 5. Just Another Brother 6. Cruisin' 7. I Go To Work 8. Tukka Yoot's Riddim 9. Know Ledge Of Self 10. Lazy Day 11. Eleven Long Years 12. Make Tracks 13. The Darkside 我的评论:
与其听这张专集,到不如说先从专集当中的一首叫《Cantaloop》的曲子听起的。这首曲子在CRI有待主持的《爵士春秋》节目中开头中作为节目的片花所使用,尤其是歌曲中那几个Monkey…Monkey特别有意思。听广播是我的一个非常大的爱好,歌曲开始的开场白也很有意思,可以这样说《Cantaloop》是整张专集中最大的亮点,我想可能由于太出色了,所以其他的曲目就先得有些一般了。 可以说在JAZZ里,把HIP-POP和说唱结合到JAZZ里还是不多见的。不过US3在这张专集中为广大听众展现了一种别样的形式,甚至在听到他们的乐曲的时候,你会觉得想轻轻扭动身体,随着动感的旋律一起舞动。或许这样的形式对于那些喜欢传统意义上JAZZ的朋友有点不习惯。当然从市场的角度来说,这种风格的JAZZ可能更会受到一些年轻听众的喜欢,或许会为一些人打开欣赏JAZZ的一到门。 多罗嗦一句,专集当中不少曲子适合在电台一些娱乐或着音乐节目中做背景音乐,整体节奏比较轻快。 |
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